Di vaso in vaso raccogliere frammenti indecisi mette in luce la profonda relazione tra il vaso, inteso come oggetto di interni, quasi un simbolo primario - che contiene celando e che al contempo manifesta esteriormente una forma - e il suo decoro. Una corazza, un guscio, una protezione, un contegno che permea il contenuto vitale di una natura recisa e fragile. In questi termini la destinazione urbana della suppellettile per antonomasia spinge ad una riflessione su quanto di naturale sopravviva nei meandri dell’insediamento umano prevalente, la città. Il terzo paesaggio, in cui la biodiversità tra natura endogena ed esogena predomina incontrastata quasi per un accidente germinativo, è luogo della ricchezza custodita e recondita. L’apparenza trasandata dell’incolto nei margini infrastrutturali della città diventa spazio da preservare. I vasi decorati dagli artisti, portatori della loro storia formale ed estetica, trovano nel contemporaneo la loro destinazione: mettere a dimora la fragilità di una natura estrema e composita, dalla cui diversità prendere spunto per individuare nei margini dimenticati la traccia di una possibilità di sopravvivenza e di rigenerazione. Ed ecco apparire dai vasi un jardin planétaire che racchiude l’identità frammentaria di una natura costretta in uno spazio liminare ma capace di trasformarsi in paesaggio e metafora umana.

Attraverso la mostra MARS si relaziona con la trasversatilità e l'interdisciplinarietà entrando in uno studio di psicoterapia, luogo antropologico dell'immaginario. La collezione di vasi assume un valore identitario nel dialogo con lo spazio e le sue implicazioni culturali.

MARS ha collaborato con Studio di Psicoterapia B&G, che accanto all’attività professionale si propone come luogo aperto a progetti di interazione, scambio e dialogo tra discipline diverse, al fine di creare uno spazio condiviso dove possano crescere e svilupparsi nuove idee e nuove forme di comunicazione.